O ciclo "animal-noivo"

É frequente em várias histórias infantis, a presença de um "animal-noivo". São exemplo disso os contos "A Bela e o Monstro", "O Príncipe Sapo", o conto português "A Menina e o Bicho" e até o mito "Cupido e Psique". Encontram-se pela primeira vez neste mito personagens-tipo dos contos infantis como as irmãs más que, invejando a irmã mais nova por ser mais bonita e talentosa, tentam tudo para a fazer infeliz; acontecimentos trágicos em consequência da desobediência da noiva; o ciclo animal-noivo: animal durante o dia e humano no leito.

O animal-noivo vive com as suas experiências diurna e nocturna separadas, ou seja, ele pretende separar a vida sexual de tudo o que faz. Pelo contrário, a mulher não aceita a separação da vida sexual de tudo o resto, tenta unir as duas coisas.
Embora a unificação do sexo, do amor e da vida só seja conseguida com muito esforço, ela não abdica desse desejo, e no fim triunfa. A vida confortável de que Psique desfrutava em relativa ingenuidade não a satisfaz e ela sente-se vazia; a mulher não se satisfaz permanecendo ignorante acerca do sexo e da vida. Uma vez ultrapassada a ideia de que o sexo é algo de animalesco, a mulher já não se satisfaz com ser apenas um objecto para o sexo e ser relegada para uma vida de lazer e importância relativa. “Para a felicidade de ambos os parceiros é essencial que tenham uma vida plena, não só com o mundo, mas também entre eles”. Este género de contos sugere que a tarefa é árdua mas necessária, se o casal quiser encontrar a felicidade.

Texto baseado no livro de Bruno Bettelheim A Psicanálise dos Contos Infantis

A Cor Vermelha

O vermelho, cor muitas vezes associada ao erotismo, à ostentação e à alegria, ganha nos contos um papel especial.
Esta cor surge principalmente em:

1.“A Branca de Neve e os Sete Anões”
2.“Capuchinho Vermelho”

Na primeira história é símbolo da tentação, isto pois podemos encontrá-la na maçã envenenada que é oferecida pela bruxa a branca e nos lábios da última. A maçã é “o fruto proibido” e o facto de ser encarnada vem reforçar a ideia de que é aliciante e bela. Ao nível da ciência pode caracterizar-se a influência deste símbolo no indivíduo como o desencadeando de um complexo conjunto de mudanças hormonais ao nível da personagem, principalmente da adrenalina, conjugado a factores situacionais. Branca tem lábios carnudos e vermelhos, que representam (em contraste com a sua pele alva) o erotismo, beleza e também a tentação.
Na segunda, o vermelho do capuz oferecido à menina simboliza o seu confronto com a puberdade, sendo a cor da menstruação. Representa ainda a virgindade, aconselhando a mãe a filha a não ir pela floresta, de modo a não perder esse bem” precioso”.

A realidade na ficção dos contos

O papel educativo dos contos de fadas tradicionais não é suficientemente, ou claramente, reconhecido. À excepção dos especialistas em psicanálise, de psicólogos infantis e da educação, além de outros, temos tendência para ver nas histórias que passam de geração em geração quase só uma função lúdica ou de entretenimento, associada à de transmissão da herança cultural.

Somos sensíveis à superfície ficcional, sem chegarmos a descortinar a realidade profunda que ela simboliza. Trata-se de uma incapacidade generalizada de percepcionar e interpretar as significações de segunda ordem, escondidas pelos sentidos mais óbvios dos elementos usados nos contos, sejam personagens, acções, cenários ou contextos.

A Menina do Capuchinho Vermelho, por exemplo, de que tantos gostam, simboliza a criança púbere (na fase da puberdade), ansiosa e ávida por compreender o mundo. Esta relação deprende-se das interrogações à suposta avó acerca das suas grandes orelhas, dos grandes olhos, das grandes mãos, da boca horrenda, que representam os quatro sentidos (ouvir, ver, tocar e saborear) que a criança utiliza para descobrir e compreender o mundo.
A sua avidez pela descoberta é igualmente denunciada na advertência que a mãe faz à Capuchinho Vermelho para não se desviar do caminho. O seu efeito na Menina simboliza também o conflito entre a opção pelo dever (fazer o que a mãe lhe mandou - seguir pelo caminho indicado) e a opção pelo desejo (fazer aquilo de que gostava - desviar-se do caminho para colher flores), ou seja, o dilema existente entre o princípio da realidade e o princípio do prazer. E é o Lobo, sedutor e perigoso, que intervém para incentivar o desvio: "Olha como são bonitas as flores que estão à tua volta...".
Não tendo morrido realmente, tal como a avó, a Menina do Capuchinho Vermelho renasce no final, não para continuar a mesma (cedendo às tentações), mas para um plano superior, como uma menina mais madura, que aprendeu a lição.

O Castelo

O castelo é símbolo da transcendência, estando localizado para tal efeito, num local alto e de difícil acesso. Assim, é também representativo de riqueza e força.
Existem várias situações nos contos em que surge este ícon:

1. Possui um tesouro;
2. Possui prisioneiros;
3. É habitado por um monstro;
4. É a morada da família real;

Em 1 e 2, é apresentada uma personagem fraca que deve ultrapassar uma série de obstáculos/dificuldades para atingir o tesouro ou libertar o prisioneiro. Deste modo, supera-se a si própria e demonstra que a humildade é um valor que contribui para a felicidade e realização do bem. Sinónimo de clausura principalmente nos casos em que é uma princesa a aprisionada, o símbolo é encarado como “o despertar da sua consciência” a partir do momento do seu resgate, fazendo acreditar que o amor é um sentimento que, embora possa parecer impossível nalgumas situações, pode ser recíproco.
Em 3, há situações em que o monstro pode não só ser um obstáculo como também o domínio do mal sobre os habitantes da localidade adjunta ao castelo, metáfora que define mais uma vez uma luta necessária entre o bem e o mal, onde a opressão é apresentada como valor negativo. O edifício é a reflexão do carácter do monstro, representando-se comummente de forma sombria e tenebrosa nesta situação.
Em 4 é referido como a morada da família real, não sendo mais que uma indicação adicional ao seu carácter de luxúria e ostentação.

Em suma, conhecer o castelo é um acção de introspecção, procura do auto-conhecimento e conjunção dos desejos, utilizando-se como ferramenta epopeica dos contos de fadas.

Era uma vez... o nº três!

O número três, presente em grande parte dos contos tradicionais, adquire um especial simbologismo ainda na época Clássica, com a definição grega da perfeição humana, em que o corpo estaria dividido em três partes, constituindo a cabeça uma terça parte do ser humano.

Assim, em "Os Três Porquinhos", são três os irmãos que tentam a todo o custo escapar do lobo, e em "As Três Cidras", conto tradicional português, são três as visões de meninas que aparecem ao Príncipe. Atentemos também em contos em que existe uma entidade com poderes capaz de realizar desejos ao personagem em apuros. Por regra, os desejos concedidos são sempre três, sendo o terceiro o que acarreta maior simbolismo.

Também a Deus se atribui uma Natureza tríplice (criação, conservação e destruição) além de que lhe são conhecidos três atributos (omnipresença, omnipotência e omnisciência) e uma constituição tripla (Pai, Filho e Espírito Santo). O três é, portanto, símbolo da perfeição e do divino.

Em geometria, por exemplo, a primeira figura geométrica é o triângulo, constituído por três lados.

Já no conto propriamente dito, existe em regra uma estrutura triática: o pai, a madrasta e o filho; sendo que normalmente, a ideia de família engloba precisamente, três elementos: o pai, a mãe e o filho. Sem contar que que a própria narrativa se apresenta, regra geral, tripartida (introdução, desenvolvimento e conclusão).

Assim sendo, o número terceiro é representativo do equilíbrio e da harmonia, para além da sua estreita ligação com o divino.

Necessidade vs Desejo

No conto Hansel & Gretel, adaptado pelos irmãos Grimm, podemos verificar uma oposição entre os desejos primitivos da criança e as suas necessidades mais básicas.
Quando na história, os irmãos não conseguem regressar a casa, a fome toma conta deles, sendo encarada como uma necessidade primária, que necessita satisfação antes de qualquer outra coisa. Assim, o desejo de voltar à segurança e abrigo da sua casa passa para um segundo plano.
A comida é então a solução para o problema, o que nos remete para o instinto primitivo de sobrevivência do Homem, em que só após a satisfação das carências vitais, consegue lutar pela realização de carências secundárias, mas não menos importantes. Hansel e Gretel foram abandonados pelos pais face à impossibilidade destes lhes poderem propocionar bens básicos como a alimentação. Deste modo, a casa de broas torna-se mais aliciante que o próprio regresso a casa.
Bettelheim sugere ainda que "A criança tem de aprender que, se não se libertar destes desejos, os seus pais ou a sociedade a forçarão a fazê-lo contra sua vontade". A casa de broas surge como um impedimento do retorno a casa feito pelo mundo, numa tentativa de eles cairem na realidade do abandono dos pais, sabendo que a determinada altura, teriam que subsistir por si e largar o tão acolhedor conforto do lar. Isto porque a casa é simbolicamente o corpo da mãe que amamenta o seu filho. A casa de broas é "a boa mãe", aquela que satisfaz a necessidade biológica do seu filho. As crianças não se importam então de desapossar qualquer outra pessoa (comendo-lhe a casa), já que elas próprias foram abandonadas e entregues aos seus problemas.
Hansel & Gretel surge como uma reflexão da necessidade primitiva do homem sobreposta à capacidade de atingir os seus objectivos.

Simbologia da "Madrasta"

A madrasta é uma personagem frequente nos contos infantis. Mas que simbolizará esta figura?
O que estará para além da beleza exterior e da maldade interior?

Quando pequenas, as crianças atravessam uma fase em que as meninas rivalizam com a mãe, desenvolvendo uma relação de maior cumplicidade com o pai, sendo que com os rapazes sucede o contrário - Complexo de Édipo -. Assim, na fantasia edípica da menina, a mãe apresenta duas vertentes: a mãe maravilhosa e boa (pré-edípica), e a madrasta edípidica. A madrasta é portanto alguém que rivaliza com a menina e compromete a sua relação com um personagem do sexo oposto, que no conto é o príncipe e na vida real é o pai.
O facto de serem sempre referidas madrastas em vez de padrastos deve-se à tradicional crença de que o pai permanece mais tempo fora de casa do que a mãe. Assim, a morte/separação desta causa na criança um maior impacto do que a separação de uma pessoa que não está tão presente.